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‘The Crown’: Como Gillian Anderson e Emma Corrin foram transformadas em Thatcher e Diana

A pressão para criar um cabelo e maquiagem autênticos na nova temporada de The Crown parecia maior do que nunca, disse um dos líderes criativos da série ao HuffPost UK.

A quarta temporada da série da Netflix dramatiza relatos fictícios entre a realeza ambientados entre 1979 e 1990 e apresenta duas das mulheres mais icônicas do século, a princesa Diana (interpretada por Emma Corrin) e a ex-primeira-ministra britânica Margaret Thatcher (interpretada por Gillian Anderson).

As críticas têm sido favoráveis, e os momentos-chave dos primeiros episódios incluem uma cena hilariante em que Margaret Thatcher joga Ibble Dibble com a família real, antes de sair em uma caçada com a rainha em Balmoral, vestida com um de seus icônicos tailleurs.

Cate Hall, chefe do departamento de cabelo e maquiagem de The Crown, revelou como as apostas nunca pareceram tão altas à medida que a série se aproxima dos tempos modernos. “É claro que quanto mais familiar for um período para o público, maior será a pressão para acertar”, diz ela.

“Todos os envolvidos na produção estão tão comprometidos em realizar um mundo que seja verossímil, que a pressão nos motiva a nos esforçar mais para fazer justiça à memória do público”, acrescenta Cate. “Usei muitos álbuns de fotos da minha família como referência, o que foi particularmente útil.”

“Estamos tentando reproduzir principalmente looks ‘normais’, para o dia-a-dia, em vez de looks de alta costura. O elemento perigoso vem de sentir que você sabe disso, quando é claro que a memória é falível, então você ainda precisa pesquisar tudo a fundo para obter o tipo de precisão pela qual a Coroa é conhecida. ”

Cate diz que a nostalgia tem um “efeito maravilhoso, mas possivelmente perigoso” por ser subjetiva.

“Durante a preparação, enquanto desenvolvíamos o visual para Thatcher no início da série, Peter Morgan [roteirista e criador da série] nos deu uma nota útil nos lembrando de não deixar nossas memórias e sentimentos sobre ela interferirem no processo, apesar do que ela se tornou conhecida, quando estabelecemos a personagem ela é cheia de promessas e paixão”, explica Cate.

“Eu tive que deixar meu próprio julgamento de fora. Fiquei grata por reconhecer isso tão cedo.”

Quando se trata de recriar as aparências familiares de Diana e Thatcher e da realeza, Cate diz que “a verdade parece estar em algum lugar entre a precisão e a credibilidade”.

“Se fizermos algo que nos distraia ao tentar reproduzir um personagem real, então tiramos o espectador do programa. Isso é um verdadeiro não”, acrescenta.

Para Diana, Cate teve como objetivo contar a história de seu crescimento e desenvolvimento, desde uma garota relativamente comum que vivia em Earl’s Court com suas amigas até estar na capa de todos os jornais e revistas – além de representar as possíveis mudanças em seu estado de espírito, que vem com isso.

“Até que ponto seu visual se tornou deliberado e fabricado para a mídia é a chave para nossa jornada visual”, explica Cate. “Ela se transforma na quarta temporada de uma adolescente de aparência natural a um ícone conhecedor da mídia que usa o estilo de cabelo e maquiagem como armadura.”

Quanto a Margaret Thatcher, Cate não se acanha em elogiar suas escolhas de vestuário. “Sei que as pessoas a chamam de ícone da moda, mas não consigo ver do ponto de vista do cabelo e da maquiagem”, diz ela.

“Seu cabelo é uma espécie de repaginada dos anos 80 de um penteado clássico dos anos 60. Ela era definitivamente icônica do ponto de vista de uma estadista com uma marca visual muito precisa e consistente, mas acho que seu visual era reconhecível, em vez de atraente.”

Depois que os looks foram finalizados, era trabalho de Cate descobrir como alcançá-los logisticamente, e o principal fator a se ter em mente era como os avanços da tecnologia na época significaram que os estilos mudaram dramaticamente.

“Do meu ponto de vista, os anos 1980 são um verdadeiro presente”, revela Cate. “Foi o primeiro período em alguns séculos em que as mulheres enfatizaram todas as características do rosto simultaneamente.”

Foi a era em que a maquiagem se tornou acessível – mas faltava a tecnologia química sofisticada que hoje permite os visuais naturalistas que Cate descreve como “suave, brilhante e facilmente misturável”.

Conseqüentemente, o blush mais irregular de Diana em cenas ambientadas no início dos anos 1980, quando ela se autodenominava em casa antes de se mudar para o palácio.

Em termos de cabelo, os anos 80 foram a época em que permanentes e mechas entraram em voga. “Isso nos deu uma grande paleta de textura para brincar, assim como de cor. Tivemos uma ótima licença criativa para mover a série para uma nova era com um visual que você quase podia sentir tão bem quanto ver.”

Conforme as filmagens se aproximavam e o foco se voltava para a aplicação do olhar em um ator, mais definitivamente era mais.

“Normalmente começamos com todos os artifícios à nossa disposição; dentes falsos, perucas, lentes de contato e, gradualmente, vamos removendo coisas até que o que sobrou seja verossímil ”, diz Cate.

Ela diz que a chave é encontrar um equilíbrio entre a recriação literal e permitir que o ator personifique a pessoa em sua atuação.

“Normalmente eu acho que se conseguirmos a silhueta precisamente correta, então o contorno é tudo que o espectador realmente precisa: o ator faz o resto com sua performance e esperamos que deixemos espaço suficiente para que a mente do espectador preencha as lacunas”, explica ela.

Com Margaret Thatcher, um sacrifício feito em termos de recriação de seu visual foram os dentes.

“Margaret Thatcher fez um trabalho odontológico sério ao longo dos anos 1980, mas quando tentamos uma série de aparelhos dentais protéticos e eles comprometeram seriamente o desempenho [de Gillian Anderson], ficou claro que não precisamos contar a história dos dentes para contar a história de Thatcher,”, contou Cate.

Cate foi mais prática com a peruca de Thatcher, que envelheceu removendo o cabelo e tornando o que permaneceu mais grisalho em seu episódio final. “Se você pode inferir força com um penteado, nós tentamos”, diz Cate.

Criar esses dois looks mundialmente famosos totalmente diferentes – um polarizador, outro objeto de adoração da nação – concedeu a Cate mais do que apenas outra linha em seu currículo: ela foi constantemente afastada do imediatismo de seu trabalho e lembrada de como as duas mulheres a moldaram própria vida.

“Eu era criança em uma família com apenas um dos pais nos anos 1980, então a política parece extremamente relevante para mim”, lembra Cate. “Parecia muito familiar para mim e havia uma sensação definitiva de conforto em recriar os looks da minha infância.”

*Este texto foi originalmente publicado no HuffPost UK e traduzido do inglês.